Les designers travaillent dans une multitude de domaines, de la mode, de l’architecture et du graphisme au web ou encore à l’expérience utilisateur. Si les spécificités des emplois réels peuvent varier selon les domaines, le travail des « designers » partage de nombreuses caractéristiques essentielles. Toutefois, l’impression commune du designer type peut être très différente de la réalité.
Le travail du designer au-delà du comité de rédaction
Beaucoup interprètent à tort le travail du designer comme étant simplement une décision sur une sorte de représentation basée sur un rendu artistique. En fait, il ne s’agit là que d’une petite partie du produit final du travail d’un designer ; le véritable travail d’un designer implique un processus qui donne le plus grand résultat possible malgré les limites imposées.
Les rendus artistiques font partie du processus de développement du travail des designers, mais cela est très différent du travail des artistes, qui s’expriment librement dans un environnement qui est, idéalement, sans limites.
Les designers n’ont pas besoin d’être des spécialistes en tout pour remplir leur rôle. Le designer doit être un généraliste capable de recevoir les informations les plus importantes de spécialistes tels que des ingénieurs ou des spécialistes du marketing, et de décider d’un fil conducteur. Certains peuvent se rappeler des confrontations entre designers et ingénieurs, mais en réalité les designers ne sont pas un groupe de confrontation. Au contraire, ils servent de guides qui déterminent les priorités.
La raison en est que le travail du designer est lié à son rôle dans l’illustration. En tant qu’êtres humains, la perception visuelle est incroyablement importante et quelle que soit la quantité d’informations qui nous parviennent, il est difficile de les interpréter en se basant uniquement sur des valeurs numériques ou des mots. Si on ne nous donne pas un visuel, nous ne sommes pas capables de juger clairement les choses.
Par exemple, si quelqu’un devait décrire une page web avec une largeur variable minimale de 800px créant une image nette avec une couleur de base bleue, cela ne ferait pas l’affaire. Au contraire, si une illustration des informations données était présentée sous forme de brouillon, les gens comprendraient immédiatement.
L’unification initiale de plusieurs informations et conditions préalables regroupées dans une proposition fait partie du processus de conception. C’est pourquoi le concepteur en chef sert de guide pour coordonner le flux de ces informations.
Compétences requises des concepteurs
Il ne suffit pas qu’un designer soit simplement un bon illustrateur, il ne suffit donc pas que les aspirants designers aient simplement étudié l’illustration dans une école d’art. Les compétences en matière de présentation sont indispensables, et il est extrêmement important de disposer de superbes compétences en matière de communication permettant d’échanger librement des opinions avec divers spécialistes.
S’il fut un temps où un diplômé d’une école d’art qui ne savait qu’illustrer pouvait devenir designer, un designer d’aujourd’hui doit être capable de comprendre la situation dans son ensemble, de traiter un déluge d’informations, de saisir les points importants à la volée et de fournir une communication optimale par le biais des médias visuels.
Selon l’organisation, ces rôles peuvent être définis en termes de « réalisateur » ou de « producteur », mais il ne fait aucun doute que ces capacités sont requises des designers en général.
En outre, la capacité d’un designer à déterminer si une décision donnée lui appartient est importante. Si un designer prend des décisions qui devraient être laissées à son superviseur ou à son client, il usurperait son autorité, tandis que s’il pose constamment des questions sur les décisions qu’il devrait prendre lui-même, il risque d’être considéré comme incapable.
L’importance de l’objectivité
Nombreux sont ceux qui pensent que le design repose sur un bon sens du style. Le style n’est qu’un élément à la fin du processus de conception. Il y a des éléments subjectifs et objectifs dans le design, et le style est un élément subjectif qui n’est qu’une partie de l’ensemble du produit du travail.
Avant cela, il existe de nombreux éléments objectifs tels que la fonctionnalité et l’applicabilité, le prix et l’impact global qui s’entremêlent de manière complexe. La formation de ces éléments en un équilibre délicat est une conception en soi.
Si l’on pouvait concevoir simplement en se basant sur le bon goût, ce serait le travail le plus facile que l’on puisse imaginer. Mais en réalité, il y a tellement d’éléments nécessaires avant d’arriver au point où le style d’un designer entre en jeu que les couvrir tous représente 90% de la charge de travail globale. Cependant, des éléments subjectifs sont toujours nécessaires ; en fait, un bon sens du style de conception est ce qui sépare le bon du grand.
Design et communication
La communication est la clé du succès dans le monde du design. Il n’est pas exagéré de dire que deux tiers du travail d’un designer est de la communication.
La première partie du travail d’un designer consiste à trouver les bonnes personnes avec les bonnes informations.
La deuxième partie est le travail proprement dit de conception.
La dernière partie consiste à relayer l’information du produit fini aux bonnes personnes de la bonne manière.
En suivant ces étapes, un designer peut commencer à créer des designs solides.
La première et la dernière partie dépendent essentiellement de la capacité à communiquer. L’époque où l’on pouvait vendre quelque chose simplement en créant un bon produit est révolue. Il est nécessaire que les designers réfléchissent à la manière de présenter et de relier leur création par le biais du marketing, de la promotion et de la présentation.
L’importance du créateur
À l’avenir, le travail créatif va certainement devenir plus courant. Aujourd’hui, malgré les nombreuses professions disponibles, le travail créatif semble être en hausse. Juste en dehors des limites du système, des risques sont pris dans de nouvelles entreprises. Dans une entreprise créative, le facteur le plus important est de donner vie à l’innovation.
Le travail du créateur, lorsqu’il crée de nouveaux produits, consiste à transmettre clairement les avantages d’un produit au profane et à l’amener à les comprendre correctement. Il y a aussi des cas où un superviseur porte un jugement sans la présence du designer, et cela fait partie de la difficulté de la profession.
Malgré les milliers d’heures consacrées à un projet, la plupart d’entre eux se solderont certainement par un échec. Néanmoins, afin de créer un impact sur le monde, il est nécessaire de continuer. Le designer, même s’il ne conçoit pas réellement, doit continuellement affiner sa vision des choses afin de pouvoir apporter régulièrement de nouvelles idées.
